古典诗词以其意境优美、韵律和谐、张弛有度、内容精炼，数千年来广受各阶层人士的喜爱，诗词作品多如尘沙，诗词欣赏亦不胜枚举。但如何找到创作与欣赏的切合点，却是没有定论。近年来，遍观网络诗词与品赏，自有数得于心，聊记于此，供茶余之资。
自古以来，文学创作与欣赏是分离不开的，有创作才有欣赏，而欣赏又促进创作，两者互为因果，相继相承。文心雕龙有云：缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。由此可见，创作与欣赏出发点不同，但意会由心却是相通的。
杜工部有诗云：“陶冶性情存底物，新诗改罢自长吟；孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”为文者底发于情，思赋于辞章，宣泄之余，亦希期得同情同道者；欣赏者藉他人之杯酒，浇心中之块垒，意有所通，感有所会，则唏唏然也。
诗词创作造诣高者，必能以有形之文字表无形之情思，情景相融，咸淡合宜，无损无溢，能入亦能出，或称入于化境。诗词之欣赏亦当以入化为极诣，就有形之文字抽绎无形之情愫，彼我融合，悲欢与共，无差无失，相会相通，入而与之俱化。诗词创作在能“刻画入微”、“行云流水”、“不滞形骸”；诗词欣赏则在于能“体贴入微”、“不加附会”、“不入牛角”。
诗词创作在于有真情，能兴会。人蕴真情，方可有至佳诗词，方有可咏可吟之句，非矫饰可得。本无情而牵强起其情，本无意而强起其意，必然言亦多而亦浮，词亦工而亦拙。自古以来，书牍随笔之作，诸多佳咏之篇，盖其情真；祝颂碑志之篇，鲜有佳构，乃其情伪。强悲者其哭不哀，强笑者其颜不和，这与诗词创作的道理是相通的。古有云：人之内发者曰情，外触者曰感，应感而生，是为兴会。逢佳节而思亲，踏旧迹而怀古，窥鬓斑而书愤，拾桃红以相思；兴起而至，适逢其会，发乎诗章，便成佳构；如待所兴已倦，情随事迁，则难免牵强用力，奢赘毫墨。《诗眼》有云：古人律诗，或似语无伦次，而意若贯珠。能意若贯珠者，必其情真兴会所致，于格律、音韵间游刃有余，不滞形神。《冷斋夜话》有载，宋有士，潘大临，工诗，有佳句，东坡尤喜之。然贫甚。一日，友人以书问：近作新诗否？潘答书曰：秋来景物，件件是佳句，昨日清卧，闻风雨声，遂起题壁：满城风雨近重阳。忽催债人至，遂败意，止此一句奉寄耳。窃以为这才是真正忠于艺术者。言为心声，兴之所致，乃发为吟咏；兴去而意尽，意尽则无诗。若无诗而强成，则如揉沙入眼，所泪亦非真泪。潘之一句，可为人鉴。
诗词之欣赏在于能以作者之心为己心，入其内里而能发乎于外。诗词欣赏首在取作者之意，入作者之情，而后化之为己见，正所谓“藉他人之杯酒，浇我心之块垒”。诗词作品简练精要，涉广含丰，稍有偏颇，差之千里。不能得其意，则无从说论欣赏。故而，诗词欣赏最忌囫囵吞枣，断章取义，扪烛妄臆，肆笔而论。字字求历，句句问典，则迂晦可笑。诗词之欣赏，所取资者不外乎作品之内容与形式。诗词之欣赏应着力于此，讨论艺术之变迁、品鉴审美之得失。执着于刻经问典，斤斤于字句之训诂间，则偏离正道，失去欣赏品鉴的本义，最后换来的是吃力不讨好。
诗词欣赏须精研而非穷究。研之精则悟之深，悟之深则味之永，味之永则神相契，神相契则意相通，意相通则诂之达也。然研须有度，过犹不及。研之过甚，则易穷究，穷究则易入牛角、入牛角而不能出也。因此，赏析一道，贵能深入浅出。